Começa no Recife 10ª Mostra Brasileira de Dança

Por Antonio Nelson

Com palestras, oficinas, apresentações gratuitas e pagas até R$20*, Recife inicia a 10ª Mostra Brasileira de Dança com produções locais, profissionais, amadoras e com destaque das companhias dos estados brasileiros. O evento começa de 30 de junho a 08 de julho de 2012. Além disso, Os municípios de Olinda e Jaboatão dos Guararapes serão contemplados pela Mostra. Com a realização dos produtores Iris Macedo e Paulo de Castro, a público assitirá aos estilos, coreografias isoladas no espaço público e privado.

Já no Teatro Santa Isabel, na capital pernambucana, haverá também inéditos espetáculos. Confira abaixo a programação:

  

30 de junho (sábado), às 20h30 e 01 de julho (domingo), às 19h.
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | Gratuito.
São Paulo Companhia de Dança (São Paulo/SP)
Coreografias: Bachiana Nº 01, Grand Pas de Deux de Dom Quixote, Ballet 101 e Gnawa. 

 

01 de julho (domingo), às 16h.
Alto da Sé (Olinda) | Gratuito.

02 de julho (segunda), às 16h.
Parque da Jaqueira (Recife) | gratuito.
1º Ato Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG).
Espetáculo: Pequenos Atos de Rua.

03 de julho (terça), às 20h.
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Bacnaré – Balé de Cultura Negra do Recife (Recife/PE).
Espetáculo: Memórias.

03 de julho (terça), às 20h30
Teatro de Santa Isabel | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Cia. Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira (São Paulo/SP).
Espetáculo: Delírio.

04 de julho (quarta), às 19h40
Parque Dona Lindu (Boa Viagem) | Gratuito.
Gardênia Coleto (Jaboatão dos Guararapes/PE).
Coreografia: ÂMBAR: Três Bailarinas de Degas.

04 de julho (quarta), às 20h.
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Cia. Etc (Recife/PE).
Espetáculo: Dark Room.

04 de julho (quarta), às 20h.
Teatro Barreto Júnior | Gratuito.
Grupo Peleja (Olinda/PE).
Espetáculo: Guarda Sonhos.

05 de julho (quinta-feira), às 20h.
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Coletivo Lugar Comum (Recife/PE).
Espetáculo: Noite de Performances Corpos Compartilhados (Topografias do Feminino, OSSevaO, Valsa.me e Pé de Saudade).

05 de julho (quinta), às 20h.
Teatro Barreto Júnior | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Cia. Pé-Nambuco de Dança (Recife/PE).
Espetáculo: Majho Majhobê Olubajé.

06 de julho (sexta-feira), às 20h.
Teatro de Santa Isabel | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Noite de Coreografias Profissionais.
- Rogério Alves (Recife/PE) – Coreografia: João do Esfregão.
- Grupo Funknáticos (Recife/PE) – Coreografia: Original Funk.
- Jorge Kildery (Recife/PE) – Coreografia: Christine J..
- Grupo Acaso (Recife/PE) – Coreografia: Para Josefina.
- Popper Mask (Paulista/PE) – Coreografia: Seu Sonho.

- Hayala César (Recife/PE) – Coreografia: Áspero-Afago.

06 de julho (sexta-feira), às 20h.
Teatro Barreto Júnior | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Noite de Coreografias Amadoras.
- Tâmara Dornelas e Ivan Jr. (Recife/PE) – Coreografia: Pas de Deux Satanella.
- Cia. Roberto Pereira Danças de Salão (Recife/PE) – Coreografia: Samba Feito Só Pra Mim.
- Cia. Gothá (Recife/PE) – Coreografia: Eu, o Outro.
- Aquarius Tribal Fusion Cia. de Dança (Recife/PE) – Coreografia: Lunar.
- Cia. de Dança Ferreiras (Recife/PE) – Coreografia: Sentimento à Flor da Pele.
- Ballet Maysa (Recife/PE) – Pequena Mostra de Variação de Repertório – Coreografias: trechos dos ballets Lago dos Cisnes, A Filha do Faraó, A Bela Adormecida e Spartacus.
- Grupo Pantomima (Recife/PE) – Coreografia: Sabiá.
- Cia. Terapia Dança Salão (Recife/PE) – Coreografia: Sambassim.
- Aria Espaço de Dança e Arte (Jaboatão dos Guararapes/PE) – Coreografia: Bandolins.
- Darilson Cassiano e Luana Martins (Recife/PE) – Coreografia: El Baile Salsa.

07 de julho (sábado), às 20h
Teatro de Santa Isabel | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Cia. Dita (Fortaleza/CE).
Espetáculo: De-Vir.

07 e 08 de julho (sábado e domingo), às 16h.
Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) | R$ 20,00 e R$ 10,00.
Virtual Companhia de Dança (São José do Rio Preto/SP).
Espetáculo para todas as idades: Peter Pan.

 

* Como comprar ingresso: Começa no Recife 10ª Mostra Brasileira de Dança

 

ENTREVISTA - O jornalista Juca Badaró fala sobre o "O FILHO DA ATRIZ", curta-metragem escrito e dirigido por ele.

Foto: Juca Badaró

Antonio Nelson - Como surgiu a idéia de fazer o filme?

Juca Badaró - Desde as primeiras reflexões, quando a ideia do roteiro para o curta-metragem surgiu, eu gostaria de falar dos artistas que não têm voz, daqueles que dedicam sua vida à arte e dificilmente serão valorizados por isso. Eu queria levar a mensagem dessas pessoas, que muitas vezes se encontram à margem. Meu desejo era dar voz e vez a esses personagens do submundo. E assim é Verena, a personagem principal o filme. Uma jovem atriz que sobrevive do teatro e que apesar do talento, do esforço, mal consegue pagar as contas do mês e sonha em um dia ser reconhecida com a única coisa que considera importante na vida: sua arte. Verena transita pela movimentada vida noturna do centro de Salvador e encontra em Marco, um travesti que ganha a vida dançando em boates, o seu companheiro inseparável. A princípio, gostaríamos de poder contar a história sofrida desses artistas que o mundo desconhece.  

A.N - Quais as fontes de inspirações?

J.B - Quando decidi falar sobre a vida destes personagens marginais, várias referência vieram à minha cabeça, naturalmente. Pensei muito a respeito de Macabéa, personagem de Clarice Lispector em "A hora da estrela". Uma figura pobre, com pouca escolaridade e vítima do preconceito por ser nordestina numa grande cidade do Sudeste. Uma marginal, antes de tudo. Uma mulher vítima da discriminação. Verena, a nossa personagen, carrega um pouco disso. A jovem artista cheia de sonhos na cabeça, que no fundo é renegada porque sua arte não é respeitada e não vale nada para a sociedade de consumo, onde a arte acontece de um processo massificado. O seu amigo e companheiro Marco talvez sofra ainda mais preconceito, numa certa medida por ser artista e ainda mais por ser homossexual, um homem que ganha a vida se travestindo de mulher. São personagens puros, que querem apenas ser felizes, mas que sofrem as consequências da sinceridade, da inocência e da fantasia. Nesse ponto enxergamos algo de "O Idiota", de Fiodor Dostoiévski. Os de bom coração, amantes da arte, passam por idiotas, loucos, quiçá imbecis e doentes. É assim que a sociedade enxerga os artistas do submundo em:

"O FILHO DA ATRIZ".

 

A.N - Quais paradigmas estão em questão?
J.B - O nosso filme, humildemente, pretende despertar nas pessoas e fazer pensar em qual realmente é o valor da arte em nossa sociedade. Qual o papel do artista e em que medida ele é responsável por quebrar paradigmas e padrões pré-estabelecidos? A história de Verena e Marco trazem à tona questionamentos a cerca de sexualidade, homossexualidade, preconceito e até espritualidade.

A.N - Quais os maiores desafios quanto ao audiovisual?

J.B - O maior desafio foi fazer um filme sem recursos e com baixíssimo orçamento. O cinema é uma das artes mais caras e que envolvem mais pessoas na pré-produção, produção e finalização. Nós tínhamos que trabalhar na base da boa vontade mesmo e das parcerias: todos da equipe trabalharam sem cobrar nada: desde atores até os técnicos. Assumimos a falta de recursos e os riscos disso. Todos trabalharam pela simples vontade de fazer cinema. E na minha opinião o maior desafio está nisso: produzir uma coisa de qualidade com baixo ou sem qualquer aporte financeiro.

A.N - Como foi o processo de criação da trilha sonora original do filme?

J.B - Assim como todos os outros profissionais, os músicas que compuseram a trilha sonora também fizeram tudo por amor. Tive a felicidade em contar com o arrajandor e músico Marcello Alves, que conheci quando trabalhei em Angola. Ele se juntou com outro grande amigo, o engenheiro Neto Maia, que faz música nas horas vagas. Os dois me trouxeram um material muito interessante e muito ligado à proposta do nosso curta. O filme fala de sofrimento, de dor, de descontentamento, mas ao mesmo tempo é um filme dedicado aos artistas. O artista lida com a felicidade e a tristeza com muita facilidade e elas estão juntas a todo momento. A trilha precisava fazer diálogo também e acho que conseguimos esse resultado. Os dois músicos me emocionaram no processo criativo. A estreia será no mês de abril de 2012.

Entrevista com Fabrício Ramos e Camele Lyra Queiroz, realizadores do documentário “hera”

Por Antonio Nelson


Aprender a conhecer:

Primeiro tipo básico da educação registrado no livro Os quatro pilares da Educação, organizado por Jacques Delors.  A obra explana conceitos de fundamentais da educação com base no Relatório para a UNESCO, da Comissão Internacional sobre Educação para o Século XXI. Talvez os pais de Fabrício Ramos (graduacão em Comunicação Audiovisual pela UESC, Universidade Estadual de Santa Cruz, Bahia) e Camele Queiroz (graduada em Comunicação com habilitação em Comunicação e Cultura na FACOM/UFBA) não conheçam o tomo, porém os estímulos para Aprender a conhecer a literatura tiveram bons frutos. Os jovens baianos Fabrício e Camele lançam sua produção poética/audiovisual “hera”, será exibido 09 de março, às 20h, no Goethe Institut (ICBA), onde poetas partcipantes marcam presença. O evento é gratuito. Confira a entrevista!


Antonio Nelson – Como foi sua infância literária, e a descoberta com a produção audiovisual?

Fabrício Ramos - Meus pais sempre estimularam a leitura em casa, desde pequeno, eu passeava muito pela estante de livros de meu pai. Durante a faculdade de comunicação, sob o estímulo de alguns amigos, acabei realizando um documentário sobre diversidade religiosa em Ilhéus, registrando a repercussão das mortes, em dias consecutivos, de um pai de santo e do bispo emérito de Ilhéus, ambos muito populares e queridos na cidade. O processo de fazer o doc, que pra mim era novo e totalmente experimental, me fez querer entender as coisas expressando-as através dos sujeitos dos quais eu me aproximava com a câmera e com a minha visão de mundo. O doc “hera” também reflete essa vontade de descoberta, aproximação e entendimento do outro, para fazer gerar em mim uma visão autoral.

Camele Lyra Queiroz - Minha infância literária foi bem divertida. Teve muita leitura dos Irmãos Grimm, Monteiro Lobato, a poesia era muito presente, era uma coisa bem comum no dia a dia. A descoberta do audiovisual aconteceu na faculdade de comunicação. Foi como perceber uma brecha no academicismo que me possibilitou utilizar alguns conhecimentos que acessei durante a faculdade, porém não para reafirmar a tese de um ou de outro teórico, mas apenas para tratar de coisas que tenho interesse e que julgo terem alguma importância ou valor cultural. Outro dado importante foi o contato com a história do cinema de Retomada, que me fez enxergar que temos um estilo próprio de contar nossas histórias, de representar as nossas realidades. Isso nos deixa mais a vontade para criarmos com aquilo que temos, sem precisar seguir modelos ou padrões ditados pelo que é mais difundido.

A.N – E o contato com a poesia! Tem algum poeta na família?

F.R – Não tenho familiares próximos que são poetas, mas sempre quis escrever poesia: nunca consegui! Escrevia versos íntimos na adolescência para jogá-los fora e durante a faculdade formávamos um grupo que se reunia eventualmente para ler e compor poemas. Decidi que lido muito melhor com a poesia lendo-a e apreciando-a do que criando, mas estou sempre próximo dela.

C.L.Q - Meu contato com a poesia e com a arte foi desde sempre. Meu pai é poeta e sempre conviveu muito com artistas plásticos e outros poetas. Isso criou um ambiente muito interessante pra mim porque a arte estava sempre muito presente e eu me divertia muito com isso tudo.

A.N – Por que produzir um documentário sobre poetas baianos? O que significa pra vocês este registro?

F.R – Desde que eu e Camele criamos o Bahiadoc – arte documento, há menos de um ano, é certo, decidimos ficar mais atentos e buscar dar alguma ressonância aos contextos culturais baianos, muitas vezes substanciais mas pouco mencionados e mesmo pouco conhecidos, sobretudo das novas gerações. Trata-se de um tema de relevância histórica a julgar pela reverberação que os poetas alcançaram na Bahia e mesmo no Brasil, e o doc alia uma oportunidade inestimável de resgatar um importante capítulo da cultura literária baiana com o nosso escopo de exercitar o que chamamos de arte documento, conceito que orienta o Bahiadoc, isto é, captar o aspecto documental da arte, através da própria arte, valorizando os cenários baianos e a produção audiovisual independente.




C.L.Q - A ideia surgiu a partir do convite de um dos poetas para que o Bahiadoc – arte documento (sítio do qual sou idealizadora e editora junto com Fabrício Ramos) registrasse o lançamento da edição fac-similar da Revista Hera, evento que aconteceu em dezembro de 2011. Depois de algumas conversas com o poeta, eu e Fabricio, já seduzidos pelos elementos que compunham a formação daquele grupo de poetas, chegamos à conclusão de que um evento de lançamento não daria conta de representar todo aquele universo criativo que possibilitou a convivência de pessoas tão diferentes e tão comprometidas com o fazer poético. O registro se deu não na tentativa de uma inovação da linguagem audiovisual, mas antes no reconhecimento da substância daqueles que são os personagens do documentário, que são os poetas e a suas vivências através da poesia.

A.N – Quais foram os maiores desafios na produção do documentário?

F.R – Um dos grandes desafios do documentário, conceitualmente, era o enfrentamento, no bom sentido, com os poetas. Lemos muito de suas produções na edição especial fac-similar da revista Hera, volume que reúne todos os números da revista publicados ao longo de 33 anos. Percebemos,  do nosso lugar de leitores, uma rica substância poética na obra, e que também foi apontada por críticos importantes. Assim, o desafio maior foi, nessa aproximação com os poetas, conseguir extrair dos nossos encontros toda a dimensão poética que as suas criações e vivências revelam. Em termos práticos, o desafio foi viabilizar o doc sem patrocínios. Sempre salientamos a importância e a imprescindibilidade das políticas públicas de estímulo à produção audiovisual de relevância cultural, ao mesmo tempo que sempre ousaremos experimentar modelos alternativos de viabilização das produções. Se fizemos o doc “hera” sem patrocínio, sabíamos das limitações estruturais que poderiam refletir no resultado final (por ex, com maior estrutura, poderíamos ter mais tempo com os poetas, maior tranquilidade para pesquisa e filmagens etc). Mas também sabíamos que, considerando o propósito maior de cada produção audiovisual, seria possível realizar um registro simbólico coerente, embora não realizado em toda sua plenitude, em todo o seu potencial em vários aspectos. Decidimos fazer a exibição especial para os poetas e aberta ao público interessado porque julgamos, de nossa ótica de realizadores, que os próprios poetas (suas falas e presenças), como sujeitos do doc, constituem a qualidade de seu conteúdo. A nós, autores, couberam apenas a grata missão de construir uma mensagem, da forma que nos foi possível, a partir dos encontros com os poetas e que fosse o mais possível fiel à dimensão da experiência.

C.L.Q - A produção independente é sempre um grande desafio, principalmente quando se trata da produção audiovisual, por envolver alguns elementos técnicos estruturais que são condição sine qua non para uma realização satisfatória. No nosso caso, de agentes culturais independentes, que nos lançamos nessa ideia de realizar o doc sem aporte de patrocínio e sem nenhum tipo de financiamento, a vontade de realizar é que foi o motor. Lançamos mão do NAP (Núcleo de Apoio à Produção) da DIMAS, para conseguir os equipamentos. Fora isso, tínhamos que ir à Feira de Santana entrevistar os poetas, não tínhamos um carro disponível e foi preciso alugar um carro para suprir essa demanda, já que os equipamentos não podiam ser transportados de ônibus. É uma condição do termo de uso dos equipamentos, que são caros. Fora isso ainda tivemos alguns percalços na hora da edição – tivemos que empreender grandes esforços para conseguir editar o vídeo de forma adequada tanto à qualidade das imagens (FullHD) quanto a busca do resultado que queríamos enquanto realizadores. No final das contas o que se tem é um documentário de 1h25min com boa qualidade de imagem, e relevante conteúdo proporcionado pelos próprios poetas, não obstante as dificuldades estruturais para a sua realização.



Foto: Wagner Pyter

A.N – Quais são as expectativas para o dia do lançamento?

F.R - As expectativas são boas, já que estarão presentes os próprios poetas participantes do doc, o que é justo. Podermos ouvir deles as suas impressões boas e más, e sentir suas reações e as do público que queira comparecer, que se interesse por poesia e pela história literária baiana. Para nós é a culminação do processo: oferecer ao olhar do público o nosso trabalho. Como o doc “hera” é uma realização independente, entretanto, ainda não sabemos como vamos distribuí-lo. Mas certamente  faremos esforços para disponibilizar formas de acesso aos interessados.

C.L.Q – Será uma experiência nova. Nunca tivemos um trabalho nosso exibido para aqueles que participaram enquanto personagens, nesse caso os poetas, e ainda aberto ao público, que poderá ter um olhar mais “desinteressado” e portanto mais isento. Esperamos ter dado uma colaboração singela no que diz respeito à memória da poesia baiana.

Agradecemos a todos que colaboraram de alguma forma para a realização do doc, e também aos poetas que participaram, confiando em nosso potencial e trabalho.

FICHA TÉCNICA:

hera (documentário)
Direção: Fabricio Ramos e Camele Lyra Queiroz
Produção: Fabricio Ramos e Camele Lyra Queiroz
Câmera: Ivanildo Santos Silva e Danilo Umbelino
Assistente de câmera: Danilo Umbelino
Edição, montagem e finalização: Fabricio Ramos e Camele Lyra Queiroz
Realização: Bahiadoc – arte documento
documentário - cor – 1h23min – 2012 – HD


*Antonio Nelson - www.sentinelasdaliberdade.blogspot.com

Bahia curta-metragem O Filho da Atriz

Enviado por Juca Badaró*

Trailer do curta-metragem "O Filho da Atriz".

*Roteiro e direção: Juca Badaró
Assist. direção: Márcia Luíza Araújo
Direção de fotografia: Kleyton Cintra
Produção: Juca Badaró/ Márcia Luíza Araújo/ Vivian Rigueira
Elenco: Vivian Rigueira/ Marcos Machado
Música original: Marccelo Alves/ Neto Maia
Montagem e finalização: Dico Silva
Assist. de câmera: Ivanildo Silva/ Júlio Maciel

Convento do Carmo, Pelourinho - Patrimônio Histórico da Humanidade.

Porém, o espaço pertence ao Hotel Pestana.

Foto: Antonio Nelson